07 مرداد 1404 ساعت 09:07
در این مطلب به سراغ ده فیلم ترسناک رفته‌ایم که هم امتیاز بالایی از منتقدان سایت راتن تومیتوز کسب کرده‌اند و در عین حال، کمتر شناخته شده‌اند.
«راتن تومیتوز» (Rotten Tomatoes) به عنوان یکی از معتبرترین پلتفرم‌های ثبت نظر و نقد سینمایی، معیاری کلیدی برای سنجش کیفیت و محبوبیت فیلم‌ها در میان مخاطبان و منتقدان به شمار می‌رود. فیلم‌هایی که موفق به کسب امتیازات بالا در این پلتفرم می‌شوند، اغلب با استقبال عمومی، گیشه پررونق و جایگاهی ویژه در تاریخ سینما مواجه می‌شوند. با این حال در میان طیف وسیع ژانرهای سینمایی، ژانر وحشت همواره با چالش‌هایی در کسب اجماع بالای منتقدان روبرو بوده است؛ به گونه‌ای که حتی آثار برجسته و تأثیرگذار این ژانر نیز گاهی از دستیابی به امتیازات معمول باز می‌مانند.
این مسئله بدان معنا نیست که هیچ فیلم ترسناکی نتوانسته رضایت منتقدان راتن تومیتوز را جلب کند؛ در واقع، آثار درخشانی در این ژانر وجود دارند که توانسته‌اند امتیازات چشمگیری را از آن خود کنند. اما نکته قابل توجه اینجاست که کسب امتیاز بالا در این پلتفرم، لزوماً به معنای شناخت عمومی یا محبوبیت فراگیر یک اثر در میان تماشاگران عادی نیست. بسیاری از این فیلم‌ها، علی‌رغم کیفیت هنری و فنی بالا، به دلیل اکران محدود و عدم بهره‌مندی از تبلیغات گسترده از دایره توجه عموم خارج مانده‌اند.
در این مقاله از رسانه گجت نیوز، قصد داریم پرده از این آثار برداشته و شما را با ۱۰ فیلم ترسناک کمتر دیده‌شده اما باکیفیت و هیجان‌انگیز آشنا کنیم که هم از سوی منتقدان راتن تومیتوز تحسین شده‌اند و هم پتانسیل آن را دارند که تجربه‌ای جذاب را برای علاقه‌مندان به سینمای وحشت رقم بزنند.
10 فیلم ترسناک برتر و گمنام به انتخاب راتن تومیتوز
راتن تومیتوز با گردآوری نظرات منتقدان حرفه‌ای معیاری نسبی برای سنجش کیفیت فیلم‌ها ارائه می‌دهد. در ژانر وحشت، کسب امتیاز بالا در راتن تومیتوز نشان‌دهنده توانایی فیلم در برقراری ارتباط مؤثر با مخاطب و ارائه تجربه‌ای رضایت‌بخش از ترس و هیجان است. فیلم‌های ترسناک که توانسته‌اند امتیاز بالایی را از منتقدان دریافت کنند، معمولاً به دلیل خلق فضایی گیرا، شخصیت‌پردازی قوی، داستانی منسجم و استفاده خلاقانه از عناصر کلیدی مطرح هستند.
در حالی که فیلم‌های ترسناک مشهوری چون «جن‌گیر» (The Exorcist)، «درخشش» (The Shining)، «احضار» (The Conjuring) و یا «اره‌برقی در تگزاس» (The Texas Chain Saw Massacre) همواره در لیست بهترین‌ها قرار دارند، اما بسیاری از آثار کمتر شناخته شده نیز وجود دارند که با امتیازات درخشان خود در راتن تومیتوز، شایسته توجه ویژه‌ای هستند. این فیلم‌ها اغلب با بودجه‌های کمتر ساخته شده‌اند اما به دلیل خلاقیت در داستان‌پردازی و ایجاد حس ترس عمیق توانسته‌اند نظر منتقدان را جلب کنند. در ذیل 10 عنوان برجسته از این لیست را به شما معرفی می‌کنیم.
10- Revenge (محصول سال ۲۰۱۷)
امتیاز راتن تومیتوز: ۹۲ درصد
در حالی که نام کورالی فارگیت، کارگردان فرانسوی این روزها به واسطه فیلم ترسناک جسورانه و نامزد اسکار «ماده» (The Substance)، که اتفاقا جزو بهترین فیلم‌های ترسناک از نظر جلوه‌های ویژه بصری شناخته می‌شود، در کانون توجه جامعه سینمایی قرار گرفته و سروصدای قابل توجهی در عرصه بین‌المللی به پا کرده است، بسیاری از مخاطبان و حتی منتقدان از موفقیت چشمگیر او در ژانر وحشت با فیلم «انتقام» (Revenge) غافل هستند.
این دو اثر، گرچه در فاصله زمانی متفاوتی از یکدیگر منتشر شده‌اند، اما پیوند عمیقی در رویکرد بصری و مضمونی خود دارند؛ هر دو فیلم به استفاده از خشونت و خونریزی شدید روی می‌آورند و این عناصر را نه صرفاً برای شوکه‌کردن مخاطب، بلکه به عنوان ابزاری قدرتمند برای بیان پیام‌ها و دغدغه‌های عمیق‌تر خود به کار می‌گیرند.
فیلم انتقام همانطور که از عنوانش پیداست، با تمرکزی ویژه بر مفهوم قصاص و گرفتن حق، داستانی نفس‌گیر و تکان‌دهنده را روایت می‌کند. فیلم ماجرای زنی جوان به نام جن (با بازی ماتیلدا لوتز) را دنبال می‌کند که برای گذراندن تعطیلاتی رمانتیک همراه با دوست‌پسرش به مکانی دورافتاده سفر می‌کند. اما زمانی که سه دوستِ دوست‌پسرش به او تعرض می‌کنند و در نهایت، با ضربه‌ای مرگبار او را از صخره‌ای به پایین پرت کرده و با این تصور که جان باخته او را رها می‌کنند، این تعطیلات به کابوسی وحشتناک بدل می‌شود.
اما تقدیر برای جن مسیری دیگر رقم زده و وی با جانی تازه، از مرگ حتمی می‌گریزد و در حالی که زخم‌های عمیق جسمی و روحی برداشته خود را برای سفری پر از خشم و انتقام آماده می‌کند. او قسم می‌خورد که تک‌تک افرادی که به او آسیب رسانده‌اند، از جمله معشوق سابقش و همدستان او را به بدترین و دردناک‌ترین شکل ممکن مجازات کند.
این اثر به وضوح نشان می‌دهد که کورالی فارگیت مدت‌ها پیش از خلق فیلم ماده، توانایی خود را در ساخت فیلم‌های ترسناک سرگرم‌کننده، نفس‌گیر و در عین حال عمیقاً تأثیرگذار به اثبات رسانده بود. فیلم در نمایش خشونت هیچ ابایی ندارد و این جسارت، در کنار کارگردانی ماهرانه و بازی قدرتمند ماتیلدا لوتز، تجربه‌ای فراموش‌نشدنی را برای مخاطبان ژانر وحشت رقم می‌زند.
9- Vicious Fun (محصول سال ۲۰۲۰)
امتیاز راتن تومیتوز: ۸۹ درصد
در دنیای سینمای وحشت، جایی که گاهی موفقیت یک فیلم تنها به حضور یک شخصیت منفی به‌یادماندنی گره خورده است، فیلم کمدی ترسناک «سرگرمی شرورانه» (Vicious Fun) این قاعده را در هم می‌شکند و با خلق یک گروه کامل از شخصیت‌های منفی جذاب و منحصر به فرد، تجربه‌ای تازه و سرگرم‌کننده را ارائه می‌دهد. این فیلکه مستقیماً برای علاقه‌مندان دوآتشه ژانر وحشت ساخته شده، با هوشمندی از شخصیت‌هایی بهره می‌برد که به شکلی آشکار، ادای احترامی به ضدقهرمان‌های نمادین این ژانر هستند. به عنوان مثال، اشاره به شخصیت‌های فیلم «روانی آمریکایی» (American Psycho) می‌تواند گواه این ادعا باشد.
این فیلم ترسناک، به دلیل ماهیت کمدی سیاه و طنز نیشدار خود، به تجربه‌ای بسیار لذت‌بخش و ایده‌آل برای تماشای جمعی تبدیل شده است. فضایی که در آن تماشاگران می‌توانند با یکدیگر بخندند، بترسند و از دیالوگ‌های هوشمندانه لذت ببرند. همین موضوع، نادیده گرفته شدن نسبی آن توسط مخاطبان را به تجربه‌ای ناامیدکننده برای طرفداران واقعی ژانر تبدیل کرده است.
داستان فیلم، حول محور یک منتقد سینمایی می‌چرخد که به طور اتفاقی در جلسه‌ای از یک گروه خودیاری قاتلان زنجیره‌ای حضوری غیرمنتظره پیدا می‌کند. او که جانش در خطر است، مجبور می‌شود برای بقای خود،= وانمود کند که یکی از اعضای این گروه مخوف است. اما طولی نمی‌کشد که قاتلان سریالی که به هوش و زیرکی او پی برده‌اند، برای کشتن او دست به کار می‌شوند.
در حالی که ایده اولیه فیلم، یعنی تقابل یک منتقد با قاتلان سریالی ستون فقرات اصلی موفقیت آن را تشکیل می‌دهد، این روایت ساده اما در عین حال هوشمندانه و اجرای بی‌نقص آن است که باعث شد فیلم سرگرمی شرورانه مورد تحسین منتقدان قرار گیرد. این اثر به خوبی توانسته است با استفاده از دیالوگ‌های درخشان و شخصیت‌پردازی قوی، داستانی جذاب و پرکشش را به تماشاگر ارائه دهد.
8- !Get Duked (محصول سال ۲۰۱۹)
امتیاز راتن تومیتوز: ۸۸ درصد
در میان انبوه آثار کمدی ترسناک که تلاش می‌کنند تا با ترکیبی از وحشت و خنده مخاطب را سرگرم کنند، فیلم «به دنبال جایزه دوک» (Get Duked!) با رویکردی منحصر به فرد تجربه‌ای به یاد ماندنی را رقم می‌زند. موفقیت چشمگیر این اثر مرهون گروه بازیگران کاریزماتیک و شخصیت‌پردازی پرانرژی آن است. داستان فیلم حول محور چهار نوجوان سرکش و خارج از کنترل از مناطق شهری اسکاتلند می‌چرخد که توسط معلم خود، در یک برنامه آموزشی ظاهراً شرافتمندانه، به ارتفاعات اسکاتلند فرستاده می‌شوند.
هدف از این سفر، شرکت در چالش کسب «نشان دوک ادینبورو» است؛ یک آزمون بقا و ماجراجویی که طی آن، شرکت‌کنندگان باید تنها با تکیه بر یک نقشه کاغذی و مهارت‌های خود، منطقه‌ای ناشناخته را پیموده و به مقصد برسند. اما این سفر آموزشی به‌زودی رنگ دیگری به خود می‌گیرد. بدون آنکه این چهار نوجوان از حقیقت ماجرا باخبر باشند، مردی مرموز و بداخلاق که آن‌ها به اشتباه تصور می‌کنند همان دوک ادینبورو است، شروع به شکار آن‌ها در این منطقه دورافتاده می‌کند.
فیلم Get Duked با وجود اینکه بیشتر بر جنبه‌های کمدی خود تکیه دارد تا ایجاد حس ترس و وحشت، اما از پرداختن به عناصر خشونت و خونریزی برای برجسته‌سازی موقعیت‌های خنده‌دار و هرج و مرج داستان ابایی ندارد. شوخی‌های میان شخصیت‌های اصلی، که ناشی از تفاوت‌های فرهنگی و رفتاری آن‌هاست، در کنار آشوب ذاتی موقعیت‌شان، لایه‌هایی از طنز را به داستان می‌افزاید. این شوخی‌ها و درگیری‌ها، با پیشروی داستان و افزایش تنش در تقابل آن‌ها با دوک، شدت بیشتری پیدا کرده و اوج می‌گیرند.
با این حال، نکته تأسف‌بار در مورد «گت دوکد!» این است که این اثر در دریای عظیم محتوای اورجینال که به طور مداوم توسط سرویس‌های استریمینگ مانند آمازون پرایم ویدیو منتشر می‌شود، تا حد زیادی گم شد و نتوانست آن‌طور که شایسته بود، دیده شود. این فیلم متأسفانه زیر سایه دیگر آثار پر سر و صداتر ژانر وحشت قرار گرفت و از توجه گسترده مخاطبان و منتقدان دور ماند.
7- Dave Made a Maze (محصول سال ۲۰۱۷)
امتیاز راتن تومیتوز: ۸۵ درصد
از همان نگاه اول، فیلم «دیو یک هزارتو ساخت» (Dave Made a Maze) با طراحی تولید حرفه‌ای و مفهوم عمیقاً خلاقانه خود، چشمان مخاطب را خیره می‌کند. این ویژگی‌ها، بلافاصله باعث شد تا فیلم مورد توجه و علاقه منتقدان قرار گیرد و به عنوان اثری نوآورانه در ژانر کمدی ترسناک شناخته شود. هر صحنه در این فیلم یک تابلوی نقاشی زنده است؛ جایی که تمام عناصر وحشت و کمدی به شکلی استادانه با جلوه‌های بصری مقوایی و دست‌ساز فیلم گره خورده‌اند.
در دنیایی که «مقوا» اغلب نمادی از ضعف و بی‌کیفیتی تلقی می‌شود، «دیو یک هزارتو ساخت» زیبایی غیرقابل انکاری را از این ماده اولیه خلق می‌کند و نشان می‌دهد که خلاقیت تا چه حد می‌تواند از محدودیت‌ها فراتر رود. داستان فیلم در مورد زندگی دیو، یک هنرمند خلاق اما سرخورده است که در میانه یک بحران شغلی و احساسی عمیق، برای فرار از واقعیت و یافتن آرامش دست به ساختن یک قلعه مقوایی در اتاقش می‌زند. این قلعه که در ابتدا قرار بود پناهگاهی امن برای او باشد، به طور ناخواسته به دام خطرناکی تبدیل می‌شود.
در این میان، نامزد دیو و گروهی از دوستان وفادارش، متوجه وضعیت وخیم او شده و تصمیم می‌گیرند تا دیو را از این سیاه‌چال دست‌ساز نجات دهند. گروه نجات در هر گوشه از این هزارتوی مقوایی با انواع دام‌ها و خطرات غیرمنتظره روبرو می‌شوند. علاوه بر این، یک هیولای مقوایی ترسناک و مرگبار که گویی از دل تخیلات دیو بیرون آمده، در سایه‌ها کمین کرده و آماده حمله به هر کسی است که جرات ورود به این قلمرو را به خود دهد. فیلم با ترکیب هوشمندانه از ژانر وحشت، کمدی، شوخی‌های کلامی و تنش تجربه‌ای منحصر به فرد را برای مخاطب رقم می‌زند.
6- Suitable Flesh (محصول سال ۲۰۲۳)
امتیاز راتن تومیتوز: ۸۴ درصد
فیلم «گوشت مناسب» (Suitable Flesh)، یک اثر ترسناک لاوکرفتیِ منحرف و پرآشوب است که به کاوش در مفاهیم پیچیده می‌پردازد. این فیلم از به تصویر کشیدن مضامین تاریک و آزاردهنده هیچ ابایی ندارد و در مجموع، روایتی را ارائه می‌دهد که به یک اندازه آزاردهنده و سرگرم‌کننده است؛ ترکیبی که می‌تواند هر مخاطبی را به چالش بکشد و او را درگیر دنیای وهم‌آلود خود کند.
داستان فیلم، حول محور زندگی دکتر دنیل اِوری، یک روانپزشک برجسته و موفق می‌چرخد که پس از آشنایی با یک مرد جوان غمگین و پریشان‌حال زندگی‌اش به سراشیبی سقوط می‌افتد. این مرد جوان ادعا می‌کند که گرفتار یک نفرین باستانی و شیطانی شده است؛ نفرینی که ریشه در اعماق تاریخ و افسانه‌های کهن دارد. دکتر اِوری، که در ابتدا به این ادعاها با تردید و رویکردی علمی می‌نگرد به تدریج درگیر این ماجرا شده و با واقعیت دردناک این نفرین مواجه می‌شود.
طولی نمی‌کشد که دکتر اِوری متوجه می‌شود که این نفرین، در آستانه به کنترل درآوردن کامل اوست. او که تا پیش از این خود را فردی منطقی و مسلط بر اوضاع می‌دانست، اکنون شاهد فروپاشی تدریجی هویت و عقلانیت خویش است. منتقدان سینمایی، استقبال خوبی از فیلم «گوشت مناسب» به عمل آورده‌اند و آن را به خاطر ترکیب هوشمندانه و موفق گرایش‌ها و تاثیرات سینمای وحشت دهه ۸۰ میلادی با تکنیک‌ها و مناسبات فیلم‌سازی مدرن مورد تحسین قرار داده‌اند.
فیلم گوشت مناسب، با موضوعی بسیار بی‌پروا پیش می‌رود و از پرداختن به جنبه‌های تاریک و آزاردهنده داستان خود ابایی ندارد. با این حال، یکی از چالش‌های اصلی این فیلم چشم‌انداز آن به‌عنوان یک فیلم ترسناک مستقل است. این موضوع باعث شده تا دامنه دیده‌شدن آن در میان مخاطبان امروزی ژانر وحشت محدود شود و نتواند به اندازه شایستگی‌هایش مورد توجه قرار گیرد.
5- The Beta Test (محصول سال ۲۰۲۱)
امتیاز راتن تومیتوز: ۹۲ درصد
فیلم «تست بتا» (The Beta Test)، فراتر از یک تریلر ترسناک ظاهر می‌شود و خود را به عنوان یک کمدی سیاه گزنده و بی‌رحمانه با تمرکز بر جنبه‌های تاریک فرهنگی هالیوود مدرن تثبیت می‌کند. داستان فیلم، حول محور شخصیت اورلاندو، یک مدیر برنامه در قلب هالیوود می‌چرخد. اورلاندو که زندگی ظاهراً موفقی دارد و متأهل است، ناگهان نامه‌ای مرموز دریافت می‌کند که او را به یک رابطه جنسی ناشناس دعوت می‌کند. این آغاز ورود او به دنیایی زیرزمینی و پنهان در صنعت سرگرمی است؛ دنیایی مملو از خیانت‌های جنسی، فریب‌های پیچیده و شبکه‌هایی از روابط غیراخلاقی که در لایه‌های زیرین هالیوود پنهان شده‌اند.
همانطور که از آثار قبلی کارگردان جیم کامینگز انتظار می‌رود، «تست بتا» نیز با همان انرژی عجیب و غریب و خوشایندی که مشخصه کمدی‌های تاریک اوست پیش می‌رود. کامینگز استاد خلق شخصیت‌هایی است که در مواجهه با موقعیت‌های دشوار، غیرمنتظره و غالباً پوچ، واکنش‌هایی از خود نشان می‌دهند که هم خنده‌دار است و هم تکان‌دهنده.
فضای ترسناک فیلم، به خوبی با لحن کمدی سیاه در هم می‌آمیزد. این ترکیب باعث می‌شود تا جنبه‌های تاریک داستان و طنز گزنده فیلم، همگی تقویت شوند. تست بتا به طرز ماهرانه‌ای میان احساس ترس و خنده تعادل برقرار می‌کند؛ به گونه‌ای که تماشاگر در لحظاتی ممکن است از شدت خنده به گریه بیفتد و در لحظات دیگر، از عمق فساد و انحطاط به وحشت افتد.
با وجود اینکه جیم کامینگز با فیلم‌های قبلی خود مانند «گرگ دره گرگ» (The Wolf of Snow Hollow) و «جاده بهشت» (Thunder Road) شناخته شده است، فیلم تست بتا اغلب در سایه این آثار قرار گرفته و به طور قابل توجهی دست‌کم گرفته شده است. این کم‌توجهی، در حالی صورت می‌گیرد که منتقدان شیفته طنز گزنده و ساختار این فیلم شده‌اند.
4- Dude Bro Party Massacre III (محصول سال ۲۰۱۵)
امتیاز راتن تومیتوز: ۹۴ درصد
فیلم «کشتار مهمانی برادرانه ۳» (Dude Bro Party Massacre III) تجربه‌ای منحصر به فرد در ژانر کمدی ترسناک است؛ اثری که به طور همزمان هم یک فیلم اسلشر اغراق‌آمیز و هم هجو بی‌پروا بر فرهنگ اینترنت و سینمای دهه ۸۰ محسوب می‌شود. این فیلم جسورانه کلیشه‌ها و سنت‌های ژانر اسلشر را به سخره می‌گیرد و تجربه‌ای کاملاً جدید ارائه می‌دهد.
داستان فیلم، حول محور یک انجمن دانشجویی محبوب به نام «برادران برادری» می‌چرخد که به طرز غم‌انگیزی، دو بار مورد حمله یک قاتل زنجیره‌ای قرار گرفته است. اما این پایان ماجرا نیست؛ این بار انتقام‌گیری قاتلی مرموز به نام «صورت مادر» موجب مرگ‌های زنجیره‌ای و تکان‌دهنده‌ی دیگری می‌شود. هر یک از اعضای انجمن، که اغلب با تصویری کلیشه‌ای و اغراق‌شده از دانشجویان پسر آمریکایی به تصویر کشیده می‌شوند، در تلاش برای بقا و پایان دادن به این کابوس، ماجراها و تجربیات عجیب و غریبی را از سر می‌گذرانند.
«کشتار مهمانی برادرانه ۳»، کلیشه‌های فیلم‌های اسلشر دهه ۸۰، از جمله شخصیت‌های تک‌بعدی، صحنه‌های قتل اغراق‌شده و داستان‌های بی‌منطق را هدف قرار می‌دهد و با طنز خود، آن‌ها را به سخره می‌گیرد. این فیلم، با بازی با انتظارات تماشاگران و وارونه کردن قراردادهای ژانر، فضایی را ایجاد می‌کند که در آن، خشونت و کمدی به شکلی جدایی‌ناپذیر در هم تنیده شده‌اند. سبک روایی فیلم، که عمداً شبیه به یک فیلم گمشده و ممنوع‌شده در دهه ۸۰ طراحی شده، لایه‌های بیشتری از کمدی و هجو را به این اثر از پیش عجیب و غریب اضافه می‌کند.
در حالی که کشتار مهمانی برادرانه ۳ شاید زیباترین کمدی ترسناک موجود نباشد، اما جذابیت و ارزش سرگرم‌کننده آن انکارناپذیر است. این فیلم، با ارائه طنزی که به ندرت در آثار مشابه دیده می‌شود، توانسته در میان معدود منتقدانی که آن را دیده و درک کرده‌اند محبوبیت زیادی کسب کند.
3- Anything for Jackson (محصول سال ۲۰۲۰)
امتیاز راتن تومیتوز: ۹۷ درصد
فیلم «هر چیزی برای جکسون» (Anything for Jackson) به عمیق‌ترین جنبه‌های عشق بی‌قید و شرط والدین نسبت به فرزندانشان می‌پردازد. این فیلم ترسناک نشان می‌دهد که چگونه عشق می‌تواند انسان را به سمت اعمالی سوق دهد که هم دردناک و هم به شدت نکوهش‌پذیر هستند. «هر چیزی برای جکسون» نه تنها به کاوش در ماهیت اندوه و تأثیر ویرانگر آن بر روان انسان می‌پردازد، بلکه گستره آسیب‌پذیری روانی را فراتر از قربانیان، به تمام کسانی که به نحوی در این چرخه گرفتار شده‌اند، گسترش می‌دهد.
داستان فیلم حول محور زوجی سالخورده و داغ‌دار، شری (با بازی شیلا مک‌کارتی) و دیوید (با بازی کانر لیوی)، می‌چرخد که زندگی آن‌ها پس از مرگ ناگهانی و دلخراش تنها نوه عزیزشان با نام جکسون، در یک تصادف رانندگی فرو ریخته است. اندوه و خلاءِ ناشی از مردن جکسون، آن‌ها را به سمت تصمیمی وحشتناک سوق می‌دهد تا نوه خود را به زندگی بازگردانند. آن‌ها یک زن باردار را می‌دزدند تا مراسم جن‌گیری معکوس را اجرا کنند، با این امید واهی که روح جکسون را به کالبد نوزاد متولد نشده منتقل کنند.
آنچه این فیلم را به اثری برجسته در ژانر خود تبدیل می‌کند، نوآوری در رویکرد به مفاهیم آشنای جن‌گیری و بازآفرینی هوشمندانه آن است. فیلم با زیرکی عناصر کلاسیک فیلم‌های جن‌گیری را برداشته و آن‌ها را در قالبی جدید و تکان‌دهنده به کار می‌گیرد. این تحول در ژانر باعث شد تا فیلم هر چیزی برای جکسون با استقبال چشمگیر منتقدان راتن تومیتوز روبرو شود. با این حال برای بسیاری از بینندگان همچنان ناآشنا بوده و بسیاری حتی اسم آن را نشنیده‌اند.
2- The Loved Ones (محصول سال 2009)
امتیاز راتن تومیتوز: ۹۸ درصد
فیلم «عزیزان» (The Loved Ones) یا «عاشقانه‌ها» نمونه‌ای درخشان از آن دسته فیلم‌هایی است که با وجود نبوغ خلاقانه و اجرای بی‌نقص، در گیشه شکست خوردند و نتوانستند مخاطبان گسترده‌ی خود را بیابند. با این حال، منتقدان به سرعت متوجه کیفیت این اثر، به ویژه در ترکیب جسورانه‌ی کمدی تاریک و وحشت شدند.
داستان فیلم بر محوریت لولا استون (با بازی رابین مک‌لیوی)، دختری دبیرستانی با روحیه‌ای پیچیده و جاه‌طلبانه می‌چرخد. زمانی که برنت میچل (با بازی خاویر ساموئل)، یکی از همکلاسی‌هایش دعوت او را برای مراسم رقص رد می‌کند، لولا تصمیم به اجرای یک انتقام‌گیری دقیق، حساب‌شده و به طرز وحشتناکی شخصی می‌گیرد. برنت در روزی که قرار بود به همراه دوست دخترش به مراسم رقص برود ربوده شده و به خانه خانواده لولا برده می‌شود. در آنجا، او با مجموعه‌ای از شکنجه‌ها و بازی‌های روانی روبرو می‌شود که توسط لولا و پدرش طراحی شده است.
آنچه فیلم عزیزان را به اثری برجسته تبدیل می‌کند، صرفاً سادگی نسبی خط داستانی نیست، بلکه چگونگی پرداخت فیلم به این سادگی است. فیلم عناصر ژانر وحشت انتقام‌محور را با حال و هوای کلاسیک فیلم‌های نوجوانانه دهه‌های ۹۰ و ۲۰۰۰ ترکیب می‌کند. این ترکیب، فضایی منحصر به فرد ایجاد می‌کند که در آن، شوخی‌های سیاه و لحظات وحشتناک با دیالوگ‌های نوجوانانه و درگیری‌های عاطفی دوران بلوغ در هم می‌آمیزند.
موفقیت چشمگیر این اثر در ایجاد این حال و هوای هجوآمیز و متعادل کردن دقیق لحن تاریک و کمدی، تا حد زیادی مدیون بازی‌های فوق‌العاده زوج اصلی، خاویر ساموئل و رابین مک‌لیوی است. بازی مک‌لیوی در نقش لولا، ترکیبی از معصومیت ظاهری و جنون پنهان را به نمایش می‌گذارد، در حالی که ساموئل، وحشت، سردرگمی و نهایتاً اراده بقای برنت را به شکلی باورپذیر ایفا می‌کند.
1- Under the Shadow (محصول سال ۲۰۱۶)
امتیاز راتن تومیتوز: ۹۹ درصد
ژانر وحشت غالباً با برچسب سادگی، تولیدات کم‌هزینه و تمرکز صرف بر ایجاد ترس ناگهانی در مخاطب همراه بوده است؛ تصویری که به‌ندرت به فیلم‌هایی با عمق معنایی و پرداخت پیچیده اجازه دیده شدن می‌داد. با این حال فیلم‌های ترسناک تجربی مرزهای ژانر را جابجا کرده و همواره تحسین منتقدان را برمی‌انگیزند. فیلم «زیر سایه» (Under the Shadow) ساخته بابک انوری، نمونه‌ای درخشان و بی‌نقص از این دسته فیلم‌هاست که با بازنویسی هوشمندانه مفاهیم رایج تسخیر ماوراءالطبیعه، آن را با بستر هولناک جنگ ایران و عراق پیوند می‌زند.
فیلم «زیر سایه» داستان مادر و دختری را در تهران دهه شصت روایت می‌کند، دورانی که جنگ زندگی روزمره شهروندان را تحت‌الشعاع قرار داده بود. زندگی شیرین (با بازی نرگس رشیدی) و سارا (با بازی آویده احمدی)، دختربچه کنجکاو و بازیگوش، پس از اصابت یک موشک عمل‌نکرده به خانه آپارتمانی‌شان، دستخوش تحولی هولناک می‌شود. این حادثه که خود به‌تنهایی بار دراماتیک قابل توجهی دارد، تنها آغاز کابوس آن‌هاست. به‌زودی حضور موجودی نامرئی و شیطانی که از دل این حمله نظامی رها شده، خانه‌شان را فرا می‌گیرد. این شبح قصد تسخیر بدن سارا را دارد و از این طریق، آرامش و سلامت روان مادر را نیز نشانه می‌گیرد.
کارگردان با بهره‌گیری از فضاسازی دقیق، صداگذاری مؤثر و بازی‌های درخشان، موفق شده است تجربه‌ای نفس‌گیر و اضطراب‌آور را برای مخاطب رقم بزند. اما آنچه زیر سایه را از بسیاری آثارِ هم‌ژانر خود متمایز ساخته و به موفقیتی تقریباً یک‌صدا در میان منتقدان راتن تومیتوز بدل کرده است، لایه‌های عمیق‌تر معنایی و مضامینِ دردناک و سنگینی است که فیلم به شکلی هنرمندانه به تصویر می‌کشد.
در این اثر ترس ناشی از حملات هوایی، ناامنی مداوم و حس ناتوانی در برابر خشونت خارجی، در قالب حضور موجودی نامرئی و تهدیدآمیز بازنمایی می‌شود. با توجه به اینکه عوامل کلیدی این فیلم ایرانی هستند، تماشای این فیلم می‌تواند تا حدودی فقدان وحود یک اثر ترسناک جذاب در سینمای ایران را مرتفع کند. در نهایت پیشنهاد می‌کنیم تا حتما این فیلم و سایر عنوان‌های این مطلب را تماشا کرده و از تماشای آن نهایت لذت را ببرید.
source